Blur再結成

まじで！

というのが正直な感想。

http://www.nme.com/news/blur/41530

俺は、Blur派だ。
ときいて、「派」って何？ ほかに何派があるんですか？と思った人に解説しておくと、
といっても解説がめんどくさいのでWikipediaからコピペしておくと、

カート・コバーンの死後、それまでアメリカ中心だった音楽シーンに反抗するかのように、国民誰もが本来のイギリスらしいロックの原点回帰を望んでいた中で登場し、脚光を浴びたブラーとオアシス。
機知と皮肉に溢れた歌詞に、どこか能天気でポップなサウンドが特徴な中流階級出身のブラーと、対照的に、荒々しくも疾走感があり壮大なメロディーを奏でる労働者階級出身のオアシス。両バンドにおけるこういった音楽性、階級の違いをマスメディアは大きく取り上げ、いつしか「ブリットポップ」なる言葉が誕生することとなった。
（ブリットポップ - Wikipedia）

ということでBlur派とOasis派がある。


ブリットポップはしかし、Blurのデーモン・アルバーンの「ブリットポップは死んだ」という言葉をもって終焉を迎えたとされている。ということで、そんな宣言をしたBlurはもはやブリットポップのバンドではなく、同じ土台でBlurとOasisを比較することに意味はないのだけれど、それでも上述のような歴史的経緯から、二者はいまだに対立している。

だって対立してたほうがおもしろいでしょ。

巨人阪神戦の無意味な盛り上がり。
布袋寅泰と町田康の殴り合い。
あのちっちゃな島は竹島なのか独島なのか。

すべてのいざこざはエンターテイメントだ。
ニュースは死ぬまでの暇つぶし。
ブリットポップも、OasisとBlurの対立も、例に漏れず、単なるつくられたエンターテイメントなのだ。と言いきってしまうのはさすがに虚しいと思うけれど、
とにかくBlurとOasisは対立していて、
とにかく俺はBlur派だという話。

なんでって、Blurの方が見ていて圧倒的におもしろい。
Blurの価値は、Oasisと対立しているということにあったわけではない。

Oasisは変わらないことで王道を行っているけれど、
Blurは、そしてデーモン・アルバーンは、変わることで王道を探して、でも惜しいところで見つからなくて。
その葛藤が、その、それでも変わろうとする勇気が、Oasisにはないものだと思う。

だからきっと、Blurの再結成は「元に戻る」という意味ではない。
いままでと同じように、
いままでと同じでないものを探していくのだろう。

KORG DS-10

これすげー。
めっちゃ欲しい。



デジタルなのにアナログな感じで、
アナログなのにデジタルな感じで。

人間と機械の間を埋めるのはなんなのだろう。

人間と人間の間にだって深い深い溝があるのに。

Python 3.0

mixiに日記を公開してみることにした。
でも、ITと音楽のマニアックなネタをマニアックに書いてるだけなので、コメントとかいいっすよ。
俺もコメント返さない派だし。


Python3.0が出た。

「誰にとっても明確な手法が，一つだけあることが好ましい（There should be one-- and preferably only one -- obvious way to do it.）」

というPythonの哲学をより鮮明に端的に表現している言語になった気がする。

しかし、すべての技術がそうであるように、Pythonもまた哲学のみで成り立っているわけではない。
それを支えるコミュニティや過去の遺産に裏打ちされて始めて、精神は実体になる。

特に、Pythonはプログラミング「言語」だ。
言語とはつまり、数の暴力である。
ハングルが世界で一番優れた文字だといって、では国連の公文書はすべてハングルにしましょう、と事務総長が意気揚々と宣言したところで、英語圏に返り討ちにされるだけだ。
ビル・ゲイツが、Vistaが出ました。買ってね。と意気揚々と宣言しても、みんなXPにしがみついて離れなかった、Microsoftにとっては悪夢のようなこの現状は記憶に新しいが、
それと同じことがPythonでも起こっている。変化に適応するという苦役を負わされるコミュニティの反発にあっている。

変化と保守。
それは当然、守っているほうが有利だ。
戦うのではなく守るのだ、という理論はしばしば、少年漫画の主人公がふるう暴力を正当化するために用いられる論理だが、それはつまり、タテマエ上でも守っていると言った方が世間体がいいということだ。
たとえば文化を守るとき、
既存の文化はアイデンティティという言葉で正当化され美化される。


住めば都という言葉がある。

これは、昔のひとが、
極度にネガティブな住まい、例えば、トイレ風呂共同、部屋にテレビがない、冷暖房も当然ないといったような部屋、これは俺が住んでいるところなのだが、そんな住まいに住まわなければならないという状況に直面したときに、
いやー、でもこういうのって心の問題だよね。ネガティブにとらえるからネガティブなだけで、ポジティブにとらえればそれはもうポジティブだよねー、
というポジティブシンキングというか負け惜しみというかを指して定義された言葉であり、なるほど質素節約を美徳とする今の日本社会では、ポジティブに受け入れられているが、

だがしかし。

それはある視点から見れば、精神の怠惰。
進歩をしようとする向上心を否定することによって得られる、背徳の快感。そんなものさえ暗示している。
というと言い過ぎかもしれないけれど。

しかし、ITという、時代の最先端をつっぱしる分野で、もう突っ走らなくてもいいんじゃない、という冷めた意見が出てくるのは、改めて考えてみると興味深いことだ。

Pythonはもう突っ走らなくてもいいんだろうか。
現代社会はもう進歩しなくてもいいんだろうか。

ここまできたらもう居心地がいいからと、テレビでモンティ・パイソンを見て刹那的に笑っていればそれでいいのだろうか。
もっともそんなことは、テレビを持たない俺には不可能なことだけれど。

そんなことを思いながら、
Python3.0を住めば都だと思うひとが増えることを祈っている。

Four Tet

Mum以来の衝撃。
エレクトロニカの未来がここにある。




あふれるテクノロジーの中にあって、
生音を奏でられる数少ないアーティストだと思う。

って書いて思ったけど、
生音ってなに？


生の音が何かを知るためには、
生じゃない音は何なのか知らなくてはいけない。

パソコンとか、スピーカーとか、
そういったものを一切介さない音を生音と呼ぶなら、
俺らが日常に耳にできる音楽のほとんどは生音ではない。
生音なんて、誰かの口笛くらいだろう。

でも少し別の視点から見てみると、
自分たちの耳に響くのは生の音しかない。
どんなデジタル信号も、空気の振動に変換されないと
ひとのこころには届かない。
そういう意味では、すべての音は生音だ。


デジタル時代の音楽は、
音とは何かを問いかけている。


Four Tetが鳴らす音は、
10年前なら生音ではなかった。
でも、今は日常に溢れる音だ。

上のYoutubeの動画を見たときに流れる音は生音ではないけれど、
スピーカーからこの曲を聴くとき、
きっと俺は普段自分の回りにある音を思い出す。

それはパソコンの起動音かもしれない。

黒板をひっかく音かもしれない。

「生だった」音を思い出すことで、
俺は生じゃない、冷凍保存された音を解凍している。
それは同時に、冷凍保存された思い出を解凍していることでもある。

生音とは何か、
音とは何か、
という問いに答えるとき、
俺は何を思い、
何を知るのだろう。

Save the Internet.com

Mobyが好きだ。
最先端な音楽が。なんとなく社会派な空気が。
そしてそのMobyが体を張ってボケているビデオを見つけた。

Net Neutrality:


ネットの中立性とはなにか。
これは、インターネットでやりとりされるデータが増えすぎて
回線がパンク寸前だという危機的状況があるから、
いっぱい回線をつかってるとこはいっぱいお金を払ってね。という、
法律をつくろうとしている通信会社の言い分に対する反対運動だ。

しかし、パンク寸前だという根拠はどこにもない。



いっぱい回線をつかってるとこ、とは具体的にはGoogleとかYahooとか。
そこに多額のお金が課せられれば、それは一般ユーザーにも波及する。
もはやYoutubeは無料でなくなるだろう。

ということをYoutubeで訴えているのが上のビデオっていうのは、
なんかおもしろいジョークな気がする。

アメリカのインターネットは、
AT&TとVerizon Communicationsの2社で寡占状態になっている。
そういう状況と、インターネットはもはや必要不可欠なインフラだということ。
それを利用する権利を差別化するのは、もはや基本的人権の侵害とか、
そういう小難しい問題になってくる。

ITと人権と。
インターネットと自由と。
それらが切っても切れない関係になってきたのはいつごろなのか。

しかし、インターネットの中で自由を謳歌することはできても、
自由を勝ち取ることはできない。
現実世界に飛び出さなくてはいけない。

と、ちょっと感じた一件だった。

遺体回収ボランティア

タイでは、遺体回収のボランティアがあるらしい。
仏教国の信仰のなせるわざだ。





日本なら、これってたぶん高給バイトになってるだろう。
俺らには、死者に対する敬意ってものがない。

それはそれで気軽だけど、

気軽なはずだけれど、

そういう敬意を持ってる文化を見たときに覚える劣等感はなんなんだろう。

がんばらない方が楽なのに、
がんばってる人を見てがんばりたくなるあの気持ちに似ている。

それはきっと、敬意を持ちたいから。
ひとを愛したいから。
そういうのが恥ずかしいから隠してしまう文化の中にいるけれど。

USインディー

インディーズはUSだ。

というのが、タワレコのDeath Cab for Cutieの紹介に書いてあった。
でも、それは真実だ。
インディーはアメリカだ。

というかむしろ、
アメリカはインディーだ。
と言った方が正しいのかもしれない。
アメリカはインディーズとヒップホップでもっている。

ロックはイギリス。
エレクトロニカは北欧。
クラブはフランス・ドイツ。

みんながアメリカに飽きている。
たぶんアメリカ人ですらアメリカのメジャーシーンに飽きている。
だからこそインディーズが強いんではないだろうか。


Death Cab for Cutie
Clap Your Hands, Say Yeah
Devendra Banhart
Svoy
...


アメリカのインディーズ、恐るべし。
というか、こういうのを「インディーズ」と呼べるアメリカ、恐るべし。